“后芭蕾舞时期”来了吗？

上周六在乌兰乌德剧院，我观看了由门德尔松创作的莎士比亚芭蕾舞《一个夏夜的梦》。

大剧院以其宏伟的建筑，仿佛通过艺术征服西伯利亚，是一个真正的远东文化中心。

看到一个经典的芭蕾舞我很兴奋，我就坐下来，一个播音员出现在舞台上，用麦克风讲了一个故事，很快当我开始一个当代舞蹈时，我就震惊了。

如果从一开始就宣布这是一部当代作品，而不是一部古典芭蕾舞，我就不会感到震惊，我早就做好了准备。

同样有趣的是，舞蹈演员们身着马戏团的服装，常常以杂技和动感的肌肉动作露出愉快的笑容。

当然，莎士比亚著名的《一个夏夜的梦》并没有放弃。没有时间让观众反思和看到其中的不同。

有些衣服很性感。当然，艺术据说是自由的，所以被忽视了。

门德尔松的音乐听起来真的很好，但它不能像舞台上的舞曲那样古典。

我写这篇评论的原因是，首先，观众抱怨我没能看到它，因为我是以古典芭蕾舞的名义来到剧院的。如果从一开始就宣布这是一个当代的帐户，我会有心理准备。

其次，那些五颜六色的马戏团服装真的让我与众不同。因为古典艺术有自己独特的美学。

古典芭蕾舞到此为止了吗？我很害怕。原因是什么？我也想到了过去的几天。

理由一：在我看来，有些芭蕾舞演员更喜欢做会计。对舞蹈家来说，做芭蕾以外的事是个人的事。

理由二：很不幸，一个导演因为芭蕾舞演员的无能和缺乏经验而不得不放弃古典芭蕾舞。

演出的服装和民族风格的动作让我想起了斯特拉文斯基。

总的来说，在蒙古，反古典的民族艺术越来越强烈。例如，在音乐舞蹈学院，少数民族音乐家几乎入侵古典音乐专业的学生来支配他们，侮辱你的古典音乐技能（我们经常会拉小提琴），践踏你的古典音乐技能。

在这篇评论的结尾，拯救古典芭蕾会有点困难。相反，我希望古典芭蕾继续下去，我希望有机会在剧院的某个地方只看古典芭蕾。

毕竟，陷入危机的不是古典芭蕾舞，而是那些以古典芭蕾舞最高标准训练的学校。

愿芭蕾舞仍然是芭蕾舞，愿当代的叙述走上新的道路，处处保持原创性。